2015 Taiwan Designer Week
: WOOD VILLAGE / 木作聚落

日治時代就已經相當繁榮的台北「木材街」,台語原名「柴寮阿」,自民國36年起改名為寧夏路。

現在如果提到寧夏路,最知名的可能是寧夏夜市的小吃或建成圓環,但較少為人知、位於錦西街以北的區塊,從日治時代起,便是台北最重要的木工產業和木料供應集散地區,因此有木材街的稱呼。木材街區段的寧夏路以及鄰近街區,目前總共有20家左右的木工裝修行、五金行、油漆行、木材行等店家。

為表現該區的特色,這個區段的寧夏路,向東南方走不到200公尺,就可連接到興城街的五家加工區域,接著再向南走不遠,就可以到達太原路的材料密集區。這個狹長三角形區域的連接,形成了我們所稱的「台北創意加工街區」。此計畫專案,希望藉由設計,重新的針對現存的寧夏路店家,整合公部門資源進行資源盤整與再造,提出「木作名片計畫」「木作地圖設計」與「木作聚落+商品計畫」,以現成素材作為設計切入點,建立新的街區識別系統,活化瀕臨沒落的老舊木材街。

2015 Sit Down @ 松山機場

【華人設計觀點x金點沙龍-澳門場】

Design Perspectives x Golden Pin Salon in Macau
PiliWu-Design吳孝儒 、澳門理工和旅游學院客座教授的張國偉、太一國際集團創辦人魏峰(向德)7月18日於澳門一同暢談華人設計經典、設計交融觀點。
Speaker:
Stanley Wei
Founder, Chairman and Managing Director, Oneness International Group Limited
Zhang Guowei
Visiting Lecturer, Macao Polytechnic Institute and Institute For Tourism Studies
Design Director, JOC Design and Joaquim Cheong Design
Pili Wu
Founder, PiliWu-Design
經典摘要:
「華人設計作品不僅是風格的碰撞⋯⋯既有差異又殊途同歸,但無不訴說著華人群體的故事。」
「華人設計可以不再顧左右而言他,而是真正勇敢地展現華人自己的設計、生活的觀點。」
「我們居住的城市是一個內容豐富的承接載體⋯⋯共同攜手向世界輸出專屬於華人的設計和品牌。」
完整全文:http://goo.gl/UdLFFG

(Photo Credit : 金典設計獎)

感謝創意多瑙河節目與黃子佼的邀約
在輕鬆的對談中,分享之今的創作歷程
其中包含代表作品圈凳、塑瓷等
更談到2015年台灣文化博覽會
與近期的 無名氏計畫 、 礁溪蔥澡計畫

節目於 2015.6 .1日晚間9點於人間衛視播出
更多資訊 /
http://piliwu-design.com/

由PiliWu Design Studio 企劃執行
首間礁溪自助溫泉澡堂開業!

蔥澡 HOT SPRING ONION / 礁溪小澡堂

原本在礁溪路上的老溫泉旅店
從民國64年開業至102年
因為時代的關係下,停止了營運
一切也是緣份的開始
於是我們開始尋找了藝術家、設計師
一同為這一間老旅店注入全新的靈魂。

「蔥澡」
是礁溪第一間以「自助」為訴求的個人湯屋
蔥澡一詞諧音來自於「沖澡」

「蔥」
來過宜蘭礁溪的人
總是會情不自盡的在路邊買幾片蔥油餅來填填胃
而宜蘭也是盛產蔥的故鄉
它雖然無法成為主食
但是卻是不可或缺的配料
替每道菜增添不少滋味。

而「泡溫泉」
對於我們來說也是一樣的道理
雖然不是生活中必要的
但偶爾泡泡溫泉!
卻可以帶給身體、心靈必要的養分。

這也是「蔥澡」一詞的由來

歡迎大家來偶爾來蔥澡玩耍

讓「蔥」提味生活,
泡「澡」體驗藝術。

more info
http://piliwu-design.com/projects/5649703

2015 / 4 / 29

2015 台灣文博會開催!
Let's find Pili Wu's work,
during the 2015 Creative EXPO Taiwan.

這幾天跑了許多文博會場
發現我們跑龍套了好多展覽
統計了一下,在以下展覽區域可發現我們的作品喔

  1. 陶作坊 Let's Tea Party2 (華山)
  2. 品工藝 - Yii (華山)
  3. 主題展- 源本(華山)
  4. 設計點 特展 (松菸)
  5. 亞洲新銳設計展(松菸)
  6. the Next & International (松菸)

see you there :)

2014 / 5 / 1

《混得好in the mix》:一場文化混音的茶酒派對
Let's Tea Party!

PiliWu-Design團隊參與由不二堂(陶作坊)
所發起的TEAPARTY2跨界計畫

為期一年的執行成果
終於可以於2015台灣文化博覽會首次與大家見面了
表演內容將結合西方調酒、互動藝術、音樂、設計
重新的定義現代屬於年輕人的「混茶」文化。

About Tea Party II

「混,是一種態度。」變動劇烈的時代速度模糊疆界,開放是出口,多重身分、文化分享的混合與橫跨,讓創意倍數相乘。「多媒體互動」是2015 Tea Party 2的展演主軸,以歐美時下流行語《混得好In the Mix》為題,集結8項不同專業領域的設計團隊,融入調酒藝術、平面視覺、影像互動、電子音域、產品設計、家具設計、時尚服裝、空間凝塑,打造四季輪轉的茶酒沙龍。

《混得好in the mix》,一場跨域表演,一種合拍默契。當東方慢飲茶與西方快調酒相遇,我們「混」入在地風味,「混」聲電子茶樂,「混」破虛實空間,游牧在四季浮影,享受視覺×節奏的茶音律動,輕滑手機光屏,席間的茶花投影將隨之翩翩飛舞,但願人與人相坐感受,用40分鐘的短暫,探索茶藝新視界。

Tea Party II《混得好in the mix》: 與創作者的對談
由竅門設計事務所Rock、擁有三次世界調酒冠軍頭銜Aki、竅門設計事務所何忠堂一同帶領 Tea Party II 設計師團隊,在華山小客廳與你面對面解碼 Tea Party II《混得好in the mix》-設計秘辛與創作的血淚辛酸。

2015 Tea Party《混得好in the mix》跨界創作團隊

監製:林榮國 (勤貿實業‧陶作坊‧不二堂)
導演: Rock王俊隆 (竅門設計)
設計總監: 何忠堂 (竅門設計)
創意總監: Aki 王偉勳 (INDULGE餐酒館)
調茶師: Jun邱文駿 + Jack黃俊儒+ Stanly 楊耀鈞 (INDULGE餐酒館)
家具設計: PiliWu Design團隊 (吳氏設計)
燈光與空間設計: Camo林桓民+林文柄 (三點水設計)
茶器設計: Vii陳如薇+Cam楊志偉 (黑生起司)
互動設計: 當若科技
視覺設計: 李根在
服裝設計: 覃康寧
配樂: Tsai蔡易成 (大聲東)
攝影: 林彥君
攝影: 林文山
造型: 張慧慧

(Photo&Video Credit : 不二堂、陶作坊 )
http://www.ateliea-tea.com/

2015 / 4 / 15

Danish company Lyngby Porcelain
will present the TS'E collection designed by Pili Wu
during the Salone del Mobile 2015

14-19 April
Euroluce, Hall 15 / C32

http://www.lyngbyporcelain.com/da_dk
(Photo Credit : Lyngby Porcelain )

2013 / 4 / 5

TPDG 台北當代設計群 -「明式沙發」特展
- the Ming Sofa
designed by Taipei Design Group (TPDG)
during the Shenzhen Furniture Fair 2015.

2015/3/19 ~22 / 9:30~17:30
深圳會展中心 3館A01攤位 (深圳家具展)

在完美達成第一次發表-《瞧古今-台北當代設計展》後,台北當代設計群將在次於深圳會展中心,展出全新概念的家具系列-明式沙發。

此次台北當代設計群與深圳本地家具公司合作,發展出以多組沙發為主力商品的新品牌,將以系列化方式,繼續主攻結合中國傳統文化與現代生活的功能性設計,推出各具特色的明式沙發系列:

除了主力沙發商品的量產,此次亦將推出相襯的搭配性家具,為關心傳統、喜愛設計的90後新世代,提供文化質感和設計品質兼具的最佳家具/家飾選擇!歡迎您前來深圳會展中心,3館A01攤位,觀賞台北當代設計群最新系列家具。

2015 / 3 / 16

Pili Wu作品將代表臺灣參與2016世界設計之都系列展覽活動

2016世界設計之都在台北 - 2015 杜拜設計節
Embracing WDC 2016:
Taiwanese Design Shines in Dubai

16th ~ 20th March, Design Days Dubai 2015

Taipei, World Design Capital 2016

Taipei has been appointed as the World Design Capital® (WDC) 2016 by ICSID(International Council of Societies of Industrial Design)- only the fifth city to receive the honour to date

following Torino (2008), Seoul (2010), Helsinki (2012) and Cape Town (2014). In fact, since 2012, Taipei has participated in several international design fairs such as Helsinki Design Week, Dutch Design Week, Design Indaba Cape Town, 100% Design London, designEX
Sydney, and Tokyo Designers Week.

「New Craft」entering 2015 Design Days Dubai Taiwanese Design has actually been developing over the last 40 years, designers and artisans from all over Asia are drawn to the country to be inspired. Taiwan has many traditional crafts such as bamboo weaving and wood carving, in recent years Taiwanese designers have been blending these with more contemporary materials and manufacturing processes to create some very unique pieces. Through Taipei’s status as World Design Capital next year, the city aims to seize an opportunity to let the world see how Taipei’s brilliant creative energy can be applied to develop design both at home and internationally.

“New Crafts-Taiwan contemporary craft transformation” is curated by Taiwan Designers’ Web, a Taiwanese creative studio focusing on promoting the country’s design environment and connecting the world with local design and designers

The exhibition “New Crafts-Taiwan contemporary craft transformation” hopes to present an interesting collection of works that encompass Taiwanese traditional craft and contemporary vocabulary. Designer x Artisan, Re-interpretation of traditional craft
Many traditional industries have declined under the impact of industrialisation and globalisation, the collaboration of designers offered an opportunity to regenerate these ancient crafts.

(image credit : Taiwan Designers Web)

2015 / 3 / 16

瞧古今 - 台北當代設計展
Mind the Gap - Bridging Design and Chinese Tradition

瞧古今-台北當代設計展為TPDG的第一項作品,昨日的世界,今日的生活。一群來自臺北的設計師,懷著偏執而深厚的情感,以大膽新穎的手法,將傳統華人文化重新引介到當今的生活之中。
從2006年起,台灣設計進入文化復興的階段。設計師開始群體反思西方的設計邏輯,嘗試從華人文化脈絡發展設計;以強烈的使命感,再續世代與文化脈絡的斷裂,還原細膩的生活本真。

本次深圳國際家紡暨家居裝飾展覽會所舉辦的「瞧古今」特展,網羅台灣近5年的代表性作品,呈現台灣以設計復興文化的重要趨勢,也邀請由台灣著名設計師組成、策劃這次策展的「臺北當代設計群」,分別從產品、傢具、視覺、空間及策展角度,分享從文化概念走入商業,從地方走上國際的成功路徑,並對比台、港、內地不同的設計思維,以及轉化文化及對接市場的手法。

3/7-3/9 深圳會展中心5F
策展人:韓德昌
協同策展人:盧曉彥
視覺統籌:黃顯勛
攝影: Hubert Kilian
展場設計:韓德昌、莊育儒、吳孝儒、林桓民

2015 / 2 / 1

「新生・設計」設計展

2015年,由嘉義市政府文化局所舉辦-「新生・設計」的設計展覽,主題「新生」,象徵著將台灣獨有豐富的設計資源和傳統技藝互相結合,透過設計師賦予新的生命。然而,新生也代表著新的一年的新希望,期望為嘉義帶來設計新氣象,配合著視覺,以傳統剪紙為意象,在熱鬧的過年時分,儼然成為一場設計的嘉年華。
此次展覽由15組台灣之光設計團隊共同發聲,將過去於米蘭、巴黎、東京、紐約、北京等國際設計及藝術重鎮發表的作品於嘉義呈現。

主辦單位 / 嘉義市政府文化局
執行單位 / 三點水文化創意

參展單位
anLIVING、A.M Ideas、HAN Gallery、mr.sheep
Woo Collective、三點水、迴想設計、吳氏設計、是品設計
物外設計、柒木設計、只是、彥品惠築、黑生起司、蔡與范姜

時間:2015.02.13~03.29
地點:嘉義市史蹟資料館(嘉義市公園街42號)
*休館時間: 每週一固定休館
02.18 初一休館

( photo credit : MOTIMES, 三點水文化創意 )

2014 / 10

參與 2014街角遇見設計 - 小招牌製造所 計畫

獨一獨二的店理所當然擁有獨到的招牌識別
想像你的店招成為街角的新地標,想像你的店成為每個人記憶的品味。

每一面招牌,都是城市裡小小的視覺元素,都值得被呵護和關注。在實用的功能之外,如果能在材質、尺寸和工法上,多花一點點設計的巧思,招牌就不再是沉重累贅的懸掛物,它們不但能夠成功吸引路人的目光、彰顯出店家的個性與特色,還能變成「招」蜂引蝶的公共藝術。

2014「臺北街角遇見設計 -小招牌製造所」,只要你是店主人,以擁有實體店為優先考量,就可以參與街角美學導覽以及招牌製造工作坊,與專業設計師一起激盪創意,思考招牌的街道美學 。在與店主人交流的過程當中,設計師們將選出24名店家,以多元材質免費為你量身打造出24面獨特的小招牌。

2014 超強小招牌設計團隊:
民生街區 - 蕭永明設計師 & 竅門設計
西門町街區 - PiliWu-Design Studio & 水越設計
港墘碧湖街區 - 聶永真設計師 & 器研所
景美街區 - 天晴設計 & 林文山設計師

http://www.cityyeast.com/passion_show.php?newstype_id2=87&news_id=1272
( photo credit : 都市酵母、水越設計 )

2014 / 11 / 1

相愛的七種設計 電影拍攝 / Design x 7 love Movie filming

導演:陳宏一
美術:梁碩麟、陳炫劭
造型:張珮蓁
視覺特效:有機像素有限公司 Hi-Organic
聲音設計:鄭旭志

主要演員:
許瑋甯 飾 Doris
莫子儀 飾 霸子
白梓軒 飾 Mark
邱彥翔 飾 Andrew
陳語安 飾 棋子
黃 璐 飾 Emma
王大陸 飾 阿強

https://www.youtube.com/watch?v=wgZbxYHWZAw
( photo credit : 紅色製作 )

2014 / 10 /30

TS'E (Plastic Ceramic) winning the
Good Design Award 2014!!
thanks Lyngby Porcelain & HAN Gallery
:DDDDDDDDD

2015 / 10 / 15

Pili Wu's work will presented by SHOW CASE Tokyo.
during the Tokyo Designers Week 2014. 10.25 ~ 11.03

代官山ラヴェリア アネックス 2F 東京都渋谷区代官山町20-23
11:00-20:00
http://www.showcase-web.com/

( photo credit / MOTIMES )

2014 / 10 / 10

「2014開普敦世界設計之都 – 改變中的城市設計展(Transforming Cities Design House Exhibition)」
於10月15日熱鬧開展,為了向來自各國的國際貴賓與媒體展現臺北作為2016世界設計之都的精神與主軸,臺北市政府也特別於本展策劃WDC Taipei 2016 – Adaptive City主題館,展現臺北如何用設計思考與社會設計的精神,提升城市的創新能量。

於10月15日開幕的「改變中的城市設計展」是2014開普敦世界設計之都的盛大活動之一,主辦單位特別選在開普敦著名地標、曾舉辦過2010年世界盃足球賽的「綠點體育場」舉行。為了能夠讓開普敦當地及國際人士感受到臺北傳統的文化特色以及創新的社會設計思維,2016臺北世界設計之都辦公室特別邀請國內知名工業設計師周育潤擔任策展人,以台灣傳統板凳作為展示台,展出臺北市政府自2013年起開始推動的五項計畫:將設計置入市民日常生活、提升城市街景的「臺北街角遇見設計」,號召市民、設計師與公務員共同發展城市議題解決方案的「臺北創意工作營」,讓設計師進駐中小學餘裕教室、讓設計教育從小開始的「設計紮根計畫」,由熱血的社會企業團體自發性為城市進行以人為本的友善設計提案的「通用設計推動計畫」,及將設計導入公共政策、增進公務人員設計思考的「清潔隊員裝備提升計畫」,呈現臺北市獨有的社會設計案例,參觀民眾可體驗不便者的困擾以及改善後的設計。此外,民眾還可在WDC 2016巨型logo前拍照支持臺北的世界設計之都計畫,現場還可立即列印出來將照片帶回家。

開幕日臺北市也邀請到包含開普敦市政府WDC執行長Richard Perez、Icsid秘書長Dilki de Silva及策略總監Andrea Springer、WDC 2016國際顧問Bulelwa Makalima-Ngewana及開普敦市政府台灣駐開普敦代表處丘高偉處長等貴賓前來共襄盛舉,感受臺北的在地人文與設計能量,展覽期間至10月19日止,歡迎開普敦在地民眾前來參觀。

http://wdc2016.taipei/
( photo credit : WDC2016 TAIEPI )

2014 / 10 / 12

PiliWu X Iron Street & UTP projects
present @ 2014 Taiwan Designers Week
during 10.3 - 10.12 at 3x3 design concept show
come to fine us!!


PiliWu X Iron Street 展覽介紹:

「中山打鐵聚落」這個名詞,主要是探討中山區URS21創意基地與鄰近的打鐵街「興城街」所延伸的新詞彙。由於我的辦公室就落腳於中山區URS21內,除了這以外中山區巷弄內其實有非常多大大小小的創意業者落腳,區域內還有當代美術館、光點與許多創意店家、咖啡店,人文風景豐沛,但最讓我喜愛的,莫過於距離後火車站的材料街區(太原路、興城街、寧夏路)只有10分鐘的路程,對於創意人來說,這可是絕佳的資源,我們可以在市中心內快速的打樣與尋找材料,真的是創意人的「研發打樣天堂」。但從日治時期就存在打鐵街的-「興城街」在環境產業變遷中漸漸的沒落,由於地點特殊,產業人口老化,所以這次由文化部輔導,希望藉由中山區創意能量,活化興城街的技術,以輕量化的設計結合興城街內的技術,同時間製作打鐵地圖記錄說明這條街上的老店家,再藉由展覽向大眾說明「打鐵街」內充沛的技術資源,讓一般人了解,其實你我生活的台北市中心,也是有一個老舊的打鐵街,假如有簡單的想法,不如都可以去找找這些老MAKER聊聊天,相信一定會有許多有趣的事情發生!


UTP 無名氏品牌計畫 介紹:

「UTP無名氏計畫」是2014年由吳氏設計所起草的一項商品開發計畫,主要是希望發揚「日常街角物件再設計的概念」,拋開沈重的文化,希望以現成的雜貨物件、故事,project by project的方式不定期的展開有趣的發想,結合網站的活動及臨時性店面(pop-up)銷售,以快閃式的在世界各角落發揚台灣時尚雜貨的無名計畫。 (www.utp.tw)

( photo credit : Taiwan Designers Week )

2014 / 8 / 1

present the "Hat Family" project

a social design project - "Hat Family" 2014
cooperate with local craft-man:
棉麻屋 Cotton & 向陽薪傳木工坊
base in Taitung, east part of Taiwan.
designed by PiliWu-Design team
- exhibited in 2014 台灣設計展 Taiwan Design Expo

2014台灣設計博覽會 - 設計開門

過去只有在台灣西部可能出現盛事,4年來,一個個越過高山來敲台東大門,台灣設計展就是其中之一。今年縣府全力爭取,最終在與高雄、台南等大都市激烈競爭脫穎而出,讓這個設計人心中的年度大典,首度由城市走入鄉村,為台東藝文與美學寫下歷史新頁。

今年設計展主題為「設計開門Open Design」,象徵用設計打開東部大門,300多位來自各地設計大師到台東短暫居住、生活,並就地取材創作出最能代表台東意象作品,包括深植人心藍天綠茵、金黃稻浪和令人羨慕慢活閒情均巧妙融入素材,讓今年設計展別具意義。

這次另一獨到之處,是我們將南島文化節各項活動與設計展結合起來。除「南島美食饗宴」將在展覽現場擺設原住民風味餐,為尋找具設計天賦原住民朋友,我們也舉辦「南島文創設計競賽」,將評選出14項得獎作品擺放在「公東百貨館」與「綠島大旅社」大師作品形成精彩對話。

為期兩周設計展,原本應在周日閉幕,因民眾對這次展覽反應熱烈紛要求延長展期,在我們努力爭取後,經濟部最後同意破例延長時間為8月19日至8月31日,每天上午10點到下午6點,台東糖廠繼續為大家「設計開門」。

http://designexpo.org.tw/?page_id=6002#prettyPhoto

2014 / 5 / 2

PiliWu X HAN Gallery X TAIPEI IRON STREET
打鐵英雄設計工作坊 系列活動

在台北⼤稻埕的東北邊,有⼀塊極具歷史意義和特⾊的區域:俗稱⽊材街(寧夏路)和打鐵街(興城街)的帶狀區塊。此地區佈滿了許多中⼩型⽊工和⾦屬加⼯廠,多年來在⼨⼟⼨⾦的台北市中⼼提供加⼯/製作服務,與民生和產業的關聯一直相當緊密。這種位於市中心、極為便利的「創意加⼯街區」或「快速打樣中心」,是世間少有的特殊資源。

這塊被稱為「台北的⼯具箱」的創意加工街區,⾒證台北近百年來的變動,是許多資深市⺠的共同⽣活記憶;不過,由於產業外移和製造型態轉變,此區恐將整體邁⼊歷史,台北將因此失去這個獨具⼀格的特⾊街區。

其實,製造型態的轉變是危機也是轉機。在產業轉向文創、自造者衝擊產銷模式的背後,創意加工街區的便利性,讓台灣的創意人在數位製程之外,還享有街區師父們深厚的手作支援;兩股技術資源若能產生新的連結,將可為國內創意產業,匯集出得天獨厚的實踐基礎。

連結「打鐵英雄」,今年我們以更多元的觀點,網羅PiliWu-Design(家具/工業設計)、只是zishi(影像創作)、和studio if(互動設計)為工作營講師,邀請各界創意人、自造者和業餘木工愛好者參加,在兩天工作營中用觀念較勁,想像運用街區的加工技術,探討文創/自造、數位/類比、手作/量產等相關議題,來為台灣的創意開發創造新的鏈結,以實地走訪街區與腦力激盪下,為創意加工街區注入新的動能。

指導單位:台北市都市更新處、文建會

http://www.taipeimaker.tw/metal/